स्वाति लोढा एवं मदन सिंह राठौड़
शोध सार : आवां-गार्द की अवधारणा से परिपूर्ण समसामयिक कला ऐसे कार्य से परिभाषित होती है जो पारंपरिक सीमाओं एवं साधारण परिभाषाओं को चुनौती देता है। इसकी विशेषता है सौंदर्यात्मक नवाचार अंतर्निहित किए गए बोध जिन्हें कार्य के विपरीत होने के कारण सहजता से स्वीकार्यता नहीं मिलती है क्योंकि मुख्य धारा के सांस्कृतिक मूल्य बहुधा सीमाओं को चुनौती देते हैं। इस प्रकार की कोई परिभाषा, जो इसे समाहित करने का प्रयास करती है, कला समीक्षा उसके निर्देशन में एक अनिवार्य भूमिका निभाती है। कृतित्व की दृष्टि से मूल्यांकित कलाकृति दर्शक के समक्ष समकालीन कला परिदृश्य का बहुलवाद और सौंदर्यशास्त्र प्रस्तुत करती है। अन्य शब्दों में, कला समीक्षा कलात्मक कृतित्व से जुड़े मूल्यों को परखती है और उसका संप्रेषण कर एक कलाकार और दर्शकों के बीच की दूरी को पाटती है।
बीज शब्द : कला समीक्षा, समसामयिक कला, समकालीन कला, आधुनिक कला, आवां-गार्द, नवप्रयोग, विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण।
मूल आलेख : कला का अर्थ केवल उसकी कार्यक्षमता या वास्तविकता या तात्कालिक परिवेश के प्रतिबिंब या अनुभवों को अभिव्यक्त कार्य रूप में निहित नहीं है(1) अपितु कई लोगों के लिए, कला मुख्य रूप से व्यावहारिक मूल्य से असंबंधित सौंदर्य और बौद्धिक संतुष्टि के स्रोत के रूप में कार्य करती है या सांस्कृतिक और ऐतिहासिक पृष्ठभूमि प्रदान करने के अपने उद्देश्य को भी पूरा करती है।
कला मानवीय अभिव्यक्ति का एक रूप है जो चिंतन, कल्पना और सहजता द्वारा समर्थित रचनात्मक संकल्प की भावना रखती है और दूसरों को समझने और व्याख्या करने के लिए प्रस्तुत करती है।
समसामयिक कला शब्द का प्रयोग वर्तमान की कला के लिए किया जाता है जहाँ आमतौर पर कलाकार जीवित होते हैं और अपने सृजनात्मक भाव से संबद्ध रहते हैं।(2) यह आवां-गार्द की अवधारणा से परिपूर्ण है जो पारंपरिक सीमाओं को चुनौती देता है और कला, संस्कृति या समाज के प्रचलित रुझानों के संबंध में किसी भी सीधी परिभाषा को अस्वीकार करता है तथा इसकी विशेषता है सौंदर्य संबंधी नवाचार जो सहज स्वीकार्यता नहीं पाते हैं क्योंकि वे सांस्कृतिक मूल्यों की मुख्यधारा के विपरीत है और अक्सर पैनी धार लिए होती है चाहे वह सामाजिक हो या राजनैतिक। कलाकार परिचित वस्तुओं पर पुनर्विचार करने का प्रयास करते हैं जहाँ वे विभिन्न प्रविधियाँ और सामग्रियों को प्रयुक्त कर नवप्रयोगों का प्रयत्न करते हैं और जो कुछ भी वह सोचते और महसूस करते हैं उसका उपयोग करके अपने विचार को सबसे प्रभावी ढंग से अभिव्यक्त करने की चेष्टा करते हैं। इसलिए समसामयिक कला का क्षेत्र अत्यंत विविध एवं विस्तृत है और कोई भी परिभाषा इसे निर्दिष्ट करने में असमर्थ है।
“समसामयिक कला: एक संक्षिप्त परिचय” में जूलियन स्टालब्रास का अवलोकन कुछ इस प्रकार है -
“जो कोई भी समकालीन कला के बारे में बहुत कुछ पढ़ता है, उसने अक्सर निम्नलिखित मंत्र का कुछ संस्करण देखा होगा: कला का यह काम / इस कलाकार का काम / कला का दृश्य समग्र रूप से तर्कसंगत समझ को पार कर, दर्शकों को स्पंदित अनिश्चितता की स्थिति में डाल देता है जिसमें सभी सामान्य श्रेणियां दूर खिसक कर, अनंत पर एक लंबवत झरोखे खोलते हुए, कुछ दर्दनाक घाव जो आमतौर पर किसी कारण से, या शून्य पर सिल जाते हैं। इस मानक दृष्टिकोण के अनुसार कलाकृतियाँ केवल संयोगवश ऐसे उत्पाद हैं जिन्हें बनाया, खरीदा और प्रदर्शित किया जाता है, जो केंद्रीय रूप से विचारों और भावनाओं के हवादार वाहन होते हैं, कभी-कभी कठोर, कभी-कभी आत्म-प्राप्ति के सौम्य कार्यपालक होते हैं(3)
समकालीन कला की मुख्य प्रेरणा लोकप्रिय संस्कृति के साथ संवाद बनाना है, जिसका अर्थ है कि एक निश्चित समय पर समाज में क्या हो रहा है और लोग कैसे कार्य करते हैं। समकालीन कला को विद्रोह की कला, आश्चर्यचकित करने की इच्छा, किसी भी कीमत पर मौलिकता की इच्छा के रूप में परिभाषित किया गया है। कलात्मक अभिव्यक्तियाँ लोगों को अपने अनुभवों और वैश्विक दृष्टिकोणों को व्यवस्थित करने और समझने की आवश्यकता से उत्पन्न होती हैं, और इस तथ्य से कि प्रत्येक व्यक्ति को, संस्कृति, उम्र, लिंग और सामाजिक स्तर की परवाह किए बिना, कला का निर्माण करने का अवसर मिलता है। समसामयिक कला हमें दुनिया को एक अलग तरीके से, अन्य आँखों से देखने की अनुमति देती है। इस दृष्टि का अर्थ है जो हम देखते हैं उसे जानना, समझना, सोचना और पुनर्विचार करना। यह उस दुनिया का आलोचनात्मक अध्ययन है जिसमें हम रहते हैं, एक ऐसी जगह जहाँ हम इतिहास पर अपनी छाप छोड़ सकते हैं। जितना अधिक हम देखते हैं, उतना अधिक हम सीखते हैं। इस प्रकार, यह हमारी अपनी वास्तविकता से संपर्क बनाए रखने की हमारी क्षमता का विस्तार करता है।
एक कलाकार के या उनमें से अधिकांश के दृष्टिकोण से, कला एक अभिव्यक्ति, एक भाषा, संचार के साधन या दिए गए स्थान पर अपने विचारों की पुष्टि के रूप में कार्य करती है जो पर्यवेक्षकों या दर्शकों में प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है जो उनकी कलाकृति के लिए कलाकार के विचार से पूरी तरह से स्वतंत्र हो सकते हैं।
पर्यवेक्षक या दर्शक अपनी व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं, चिंतन, राय, अनुभवों या व्याख्याओं द्वारा एक कलाकृति के अर्थ को आकार देने में एक गतिशील भूमिका निभाते हैं। प्रत्येक दर्शक के लिए कला का स्वाभाविक रूप से व्यक्तिपरक अर्थ होता है, लेकिन कलाकार के स्वयं के अभिप्राय और प्रभाव की अपेक्षा करना नुकसानदायक हो सकता है। वहीं, कला समीक्षा दर्शक और कलाकार के बीच एक सेतु के रूप में महत्त्वपूर्ण भूमिका निभाती है।(4)
कला समीक्षा कलाकृति के मूल्यांकन का एक संगठित दृष्टिकोण है। यह कला को बेहतर ढंग से समझने में मदद कर सकता है - वह परिप्रेक्ष्य जिसके साथ एक विशेष कलाकृति बनाई गई थी और वह कला उस समय और उस संदर्भ से कैसे संबंधित है जिसमें हम खुद को पाते हैं, एवं किसी कलाकृति की सरलता, चित्रात्मक संयोजन, इसकी तकनीकी खूबी, इसकी सामाजिक टिप्पणी, इसके मूल्यांकन के अलावा माध्यम से सत्यता, इसकी कार्यक्षमता, सौंदर्यपरक निर्णय के लिए एक मानदंड के रूप में इसकी मानवतावादी अंतर्दृष्टि। दूसरे शब्दों में, कला आलोचना कलात्मक रचनाओं से जुड़े मूल्यों की जांच करती है।
औपचारिक विश्लेषण एक कलात्मक रचना की जांच और उस पर चर्चा करने के लिए एक संपूर्ण, विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण है। यह कलाकृति और उसके अंतर्निहित भाव के विवरण से परे जाकर, उस कृति के प्रभाव को और उस के पहलुओं को दर्शकों से जोड़ता है। औपचारिकता का उपयोग इस बात को प्रभावित करता है कि दर्शक किसी कलाकृति को कैसे अनुभव करता है और उसकी व्याख्या कैसे करता है। इसमें रंग, रूप, बनावट, रेखा, प्रकाश, द्रव्यमान और स्थान जैसे विभिन्न डिजाइन पहलुओं का उपयोग करके टुकड़े का वर्णन करना शामिल है, साथ ही संयोजन सिद्धांतों को कैसे नियोजित किया गया था, इसके बारे में भी बात करना शामिल है।
जिस पहलू को औपचारिक और वैचारिक मुद्दों के साथ नकारा नहीं जा सकता है वह यह है कि एक कलाकृति का अर्थ सांस्कृतिक चर्चा, व्याख्या और विभिन्न प्रकार की व्यक्तिगत समझ के परिणामस्वरूप उभरता है जो प्रारंभ में कलाकार को प्रेरित करता था। इस दृष्टिकोण में, समकालीन कला विश्व की स्थिति के संबंध में चल रहे संवाद और बौद्धिक जांच के लिए उत्प्रेरक के रूप में कार्य करती है। एक आलोचक औपचारिक विश्लेषण का उपयोग कर सकता है जो किसी कलात्मक रचना की जांच और बहस करने के लिए एक संपूर्ण, विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण है।
मार्सेल डुचैम्प के कार्यों ने कला के कार्यों और रोजमर्रा की वस्तुओं के बीच की सीमाओं को तोड़ दिया। "न्यूड डिसेंडिंग ए स्टेयरकेस, नंबर 2" के अपवाद के साथ, उनके जीवन के अधिकांश समय में जनता द्वारा उनकी उपेक्षा की गई। 1960 तक, आधिकारिक कला मंडलियों और समीक्षकों द्वारा उनकी आलोचना और खारिज किए जाने के दौरान उन्हें केवल आवां-गार्द द्वारा उल्लेखनीय माना जाता था। आर. मट नाम से हस्ताक्षरित अपने "फाउंटेन" के साथ, उन्होंने उस समय तक प्रचलित सौंदर्यात्मक मानदंडों को पूरी तरह से तोड़ दिया और उन्हें “आधुनिक कला का सबसे प्रभावशाली नमूना' कहा गया, जिसने न केवल कला की उन परंपराओं को चुनौती दी जो इससे पहले आई थीं बल्कि एक कलाकार की सोच को परिवर्तित कर दिया था और कई कला आंदोलनों का नेतृत्व किया।(5) तब से कई कला विशेषज्ञों और आलोचकों ने यह समझने और विश्लेषण करने का प्रयास किया है और अभी भी प्रयासरत हैं कि यह कला का कार्य है या नहीं और वे कारण जिन्होंने कलात्मक क्रांति की शुरुआत की। प्रत्येक घटना में, आलोचनाओं ने दर्शकों को कला के रूप में स्वीकार्य होने की धारणा को स्वीकार करने के बजाय परस्पर विरोधी विचारों को समझने का अवसर दिया।
विन्सेंट वान गॉग एक डच नव-प्रभाववादी चित्रकार थे जिनकी कला उनकी मृत्यु के बाद अप्रत्याशित रूप से लोकप्रिय हो गई। 1890 में उनकी मृत्यु के समय तक, वान गाॅग के काम ने आलोचनात्मक ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया था। आलोचक अल्बर्ट ऑरियर ने वान गाॅग पर पहला पूर्ण-लंबाई वाला लेख जनवरी 1890 में प्रकाशित किया, जिसमें उनकी कला को नवजात प्रतीकवादी आंदोलन के साथ जोड़ा गया और उनकी कलात्मक दृष्टि की मौलिकता और ऊर्जा पर प्रकाश डाला गया और विन्सेंट वान गॉग को आधुनिक कला के इतिहास में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में माना जाने लगा था।(6)
पॉल जैक्सन पोलक एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन में एक प्रमुख अमेरिकी चित्रकार थे। पोलक को उनकी "ड्रिप तकनीक" के लिए व्यापक रूप से देखा गया, जिसे एक्शन पेंटिंग कहा जाता था। अमूर्तता के इस चरम रूप ने आलोचकों को विभाजित कर दिया: कुछ ने रचना की तात्कालिकता की प्रशंसा की, जबकि अन्य ने यादृच्छिक प्रभावों का उपहास किया। 1960 के दशक के उत्तरार्ध में नारीवाद के उदय के कारण कला आलोचकों ने उनकी कला पर उनकी पत्नी ली क्रास्नर के प्रभाव का पुनर्मूल्यांकन करना शुरू कर दिया था जिन्होंने उन्हें हर्बर्ट मैटर सहित कई संग्राहकों, आलोचकों और कलाकारों से परिचय कराने और एक उभरते कलाकार के रूप में उनके करियर को आगे बढ़ाने में मदद की।(7)
इस तरह के उदाहरणों के साथ, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए अलग-अलग स्वरूप दर्शाते हैं कि आधुनिक कला का प्रभाव एक कलाकृति से परे कैसे फैलता है। यद्यपि, कोई यह नहीं भूल सकता कि सबसे अच्छे आलोचक भी कला के किसी काम पर स्पष्ट रूप से कहने का आधिकारिक निर्णय नहीं ले सकते हैं, हालाँकि उनकी राय कभी-कभी बहुत महत्त्वपूर्ण हो सकती है।(8) ऐसा इसलिए भी है क्योंकि रुचि और मूल्य नए सांस्कृतिक संबंधों के संदर्भ में समय के साथ बदलते और विकसित होते हैं। प्रशिक्षित आलोचकों का दृष्टिकोण मूल्यवान हैं क्योंकि उन्होंने अतीत की कला का अध्ययन किया है और वर्तमान रचनाओं के बारे में जानते हैं। अपने ज्ञान और अनुभव के कारण, वे अप्रशिक्षित दर्शक को कला की समझ के लिए मार्गदर्शन कर सकते हैं। उनकी सुविचारित राय आकस्मिक दर्शक की शंकाओं को संतुष्ट करने और समझाने का कार्य कर सकती है। एक प्रशिक्षित आलोचक की संगति में नई कलाओं का अध्ययन करने से हमें कला जगत और कलाकृतियों पर एक अलग दृष्टिकोण मिलता है, हमें चीजों और वस्तुओं को देखने का एक नया और अलग तरीका मिलता है।
समकालीन कला में मूल्यों की समस्या को लेकर भ्रम और अनिश्चितता विशेषज्ञों की अनुपस्थिति में बढ़ सकती है, खासकर मीडिया के युग में जहाँ उन कार्यों को आलोचनात्मक समीक्षा दी जा सकती है जो कला के प्रति रुझान एवं चाव रखने वालों या गैर-विशेषज्ञों को पसंद आते हैं।
भारत में समकालीन कला का प्रादुर्भाव यानि जड़ें स्वतंत्रता से पहले अवनींद्रनाथ टैगोर और ई.बी. हवैल के सचेत प्रयास से आधुनिक आंदोलन के रूप में हुआ। हैवेल ने भारतीय कलाकारों को उनके अतीत के साथ फिर से जोड़ने और समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के बारे में जागरूकता बढ़ाने में मदद की, जिससे समकालीन कलादृष्टि को आकार देने में बहुत बड़ा योगदान मिला।(9) 1947 में भारत की स्वतंत्रता ने सांस्कृतिक राष्ट्रवाद के साथ-साथ नवप्रयोगों के दौर द्वारा चिह्नित अंतर्राष्ट्रीय आवां-गार्द की ओर झुकाव का मार्ग प्रशस्त किया। इस अवधि में भारत में आलोचकों और लेखकों का उदय हुआ, जिनमें से कई के पास मजबूत साहित्यिक पृष्ठभूमि थी, जैसे रिचर्ड बार्थोलोम्यू, आनंद के. कुमारस्वामी, डब्ल्यू.जी. आर्चर, गीता कपूर, जे. स्वामीनाथन, केशव मलिक आदि जिन्होंने कलाकार और नई समकालीन कला शब्दावली और इच्छुक जनमानस के बीच एक माध्यम के रूप में काम किया। (10)
वैश्विक दृष्टि से हर दशक के सामाजिक, राजनैतिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के संदर्भ को पुनर्परिभाषित करने और तकनीकी क्रांतियों के परिणामस्वरूप होने वाले बदलावों के साथ, विविधतापूर्ण होती जा रही दुनिया में इसने प्राकृतिक प्रगति के रूप में कला परिदृश्य में नाटकीय बदलाव ला दिया है। इसके परिणामस्वरूप एक निश्चित युग तक कला को परिभाषित करने वाले सौंदर्यात्मक मूल्यों के स्थापित मानदंडों को अस्वीकार कर दिया गया। कला आज अभिव्यक्ति के साधन के रूप में विविध शब्दावली को समाहित करते हुए और कला के रूप में अपेक्षित तथा स्वीकार्य की परिभाषा की निर्धारित धारणाओं को चुनौती देती है, जो बात एक दृष्टा के लिए सार्थक हो सकती है, वह दूसरे को पूरी तरह से अर्थहीन लग सकती है।
इसलिए, समकालीन कला परिदृश्य के बहुलवाद को संचालित निर्देशित करने में आलोचकों की बहुत बड़ी और अनिवार्य भूमिका है, जैसा कि अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध कला समीक्षकों में से एक डेविड हिक्की ने कहा है, "सबसे बुरी स्थिति में, आलोचक गैलरिस्टों और खरीदारों के परिदृश्य का दरबारी बन सकता है।(11)
आलोचक उस दृष्टिकोण को लागू करना चुन सकते हैं जो उनकी दृष्टि में जिस कलाकृति का वे मूल्यांकन कर रहे हैं उसके सौंदर्यपरक गुणों को दर्शक के सामने प्रस्तुत करने के लिए सबसे उपयुक्त हो यद्यपि समकालीन कला परिदृश्य में आलोचना के बिंदु के बारे में बहुत विवाद है। जहाँ सीमाएं अपरिभाषित हैं, कला समीक्षा एक भाषा के रूप में इसी परिदृश्य में नियमित बदलावों से जूझने की कोशिश कर रहे सामान्य दर्शकों के लिए महत्त्वपूर्ण बनी हुई है।
इससे जनसामान्य को कला की समझ और सराहना करने में मदद मिलती है, और कला बाजार का निर्धारण होता है जो कलाकारों के काम की लोकप्रियता और कलाकृति के बाजार मूल्य दोनों को प्रभावित करता है। उभरती प्रतिभाओं की जानकारी रखने और उनका समर्थन करके समीक्षक, कला में नए रुझानों को आकार देने में भी मदद करते हैं।
निष्कर्ष : उपरोक्त दृष्टिकोण और परिप्रेक्ष्य के अनुसार, कला आलोचना उस संदर्भ के संचार को सुनिश्चित करने के लिए अपनी महत्त्वपूर्ण भूमिका का निर्वहन करती है, जिसके साथ एक विशेष कलाकृति बनाई गई थी और कैसे समकालीन कला के अपरिभाषित मुहावरेदार पहलू को एक शब्दावली और भाषा प्रदान करके उस समयकाल से संबंधित है। समसामयिक कला की दुनिया के हमेशा नए उभरते रुझानों का विश्लेषण और व्याख्या करने का प्रयास दर्शकों को न केवल परस्पर विरोधी विचारों को समझने का अवसर देता है, बल्कि कला क्या है, इसकी धारणा को स्वीकार करने के बजाय अक्सर बेचैन करने वाली और अप्रत्याशित और असामान्य अभिव्यक्ति को समझने का अवसर देता है। कला आलोचना, संक्षेप में, समकालीन कला के बहुलवाद को संचालित करने में मदद करती है और उभरती प्रतिभाओं की जानकारी रखकर और प्रोत्साहित कर, आलोचक कला में नए रुझानों को आकार देने में भी मदद करते हैं।
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- “Indian Art Criticism: Its Past and Present.” Sahapedia, www.sahapedia.org/indian-art-criticism-its-past-and-present. Accessed 1 Sept. 2022.
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